viernes, 23 de marzo de 2012

Los tres secretos del ser


Ana García Zarco se incorpora a este blog como colaboradora y comienza invitándonos a un evento muy interesante. hemos trabajado con ella en varios proyectos desde hace años y ahora está especializada en Diseño Ambiental Holístico.
Poco a poco iremos publicando sus colaboraciones para que podáis conocer algo más sobre este aspecto.





jueves, 22 de marzo de 2012

Primavera textil


Damos la bienvenida a la primavera mostrando la nueva colección que la revista Elle ha presentado en colaboración con Linum.






No es apetecible tomar un café con un mantel  alegre en tu terraza, jardín o cerca de tu ventana favorita... 





Destacan por los coordinados tan completos de manteles, cojines, individuales y demás complementos textiles. 










 Linum es una firma Nórdica que trabaja con un algodón de primera calidad, lavable hasta 60 grados, preencogido y con unos diseños muy frescos para la primavera.


Destacan por los coordinados tan completos de manteles, cojines, individuales y demás complementos textiles.

Si quieres saber más ...Espera a la semana que viene y visita www.alboroquedecoracion.com

viernes, 16 de marzo de 2012

La estructura misma de la arquitectura: el uso de textiles en la construcción









La mayoría de la gente en un momento u otro han pasado la noche en una tienda de campaña y se han beneficiado de la protección proporcionada por su estructura, mientras que al mismo tiempo disfrutan de la sensación de estar separado de la naturaleza por nada más que una delgada cáscara. Las formas textiles de vivienda tienen una larga historia que se remonta a los tiempos paleolíticos y representan una forma arquetípica de la construcción que ha perdurado hasta nuestros días. Los textiles son ligeros, fáciles de convertir o desmonte, y proporcionan la protección contra el viento, los rayos ultravioletas y la lluvia.




Tahari Showroom, de Nueva York; Foto © Gisela Stromeyer



La arquitectura moderna ha redescubierto el principio de la tienda como una forma arquitectónica y la toma de su desarrollo - no sólo para las estructuras temporales, sino también para los edificios permanentes. Tejidos avanzados y duraderos permiten que las áreas grandes sean distribuidas. 




Tahari Showroom, de Nueva York; Foto © Gisela Stromeyer


Tela es el material con el que la empresa Elie Tahari la moda diseña creaciones exclusivas -. Y la tela es también el elemento de diseño con el que Gisela Strohmeyer ha convertido una habitación aburrida sin ningún tipo de luz del día en una sala de exposiciones elegante 
Para la presentación de la colección y de grandes armarios, semi-ovalada aberturas se cortaron en las muestras de material. Una columna en el centro de la sala casi cuadrada soporta dos tipos diferentes de tejido, uno de ellos transparente y el otro opaco. Las secciones a contraluz de tela no se cosen juntas pero conectados por un gran número de ganchos. Como resultado, las muestras de tela sólo se unen entre sí en puntos específicos, que destaca visualmente la elasticidad de la Lycra como un material y tiene el aspecto positivo que las secciones de tela se puede desmontar de nuevo. La instalación también está fijado a las paredes y el techo por medio de ganchos, mientras que en Además la planta se mantiene en su lugar por los pesos móviles. Cuando los elementos textiles ya no son necesarios pueden ser plegados y almacenados de forma compacta en un armario. , las telas son lavables a máquina.




Instalación de Textiles en el Museo Whitney de Arte Americano; Foto © Gisela Stromeyer


El DAR LUZ proyecto de Lars Meeß-Olsohn Heshmati y Ali fue una de las instalaciones en una pasarela de la luz del arte reciente en Eindhoven, donde el tapizado de tela funciona como una pantalla de proyección para la organización de un espectáculo de luz controlado dinámicamente. Una serie de sensores detectan los movimientos de los visitantes y transmitido a los focos LED que respondieron individualmente cambiar las secuencias de color y la intensidad de los efectos de iluminación.




DAR LUZ instalación de Lars Meeß-Olsohn y Ali Heshmati en Eindhoven; Foto © Johan Creemers 


La instalación temporal se construyó utilizando techo estándar listones atornillados en 22 marcos cuadrados y unido a la pasarela de madera en un ángulo de 15 ° entre sí. A ciento cincuenta metros cuadrados de elástico, tejido impregnado se estiró sobre esta ingeniosa estructura de madera.





DAR LUZ instalación de Lars Meeß-Olsohn y Ali Heshmati en Eindhoven; Foto © Patrik Matheeuwsen


'Tubaloon' es el nombre dado por los arquitectos Snohetta a la escultura de 20 mx 40 m de membrana neumática que fue creado para el Festival de Jazz de Kongsberg en Noruega. La combinación de una membrana estirada con un diseño neumático es la característica especial de la Tubaloon: estructuras estiradas membrana tienen exteriores partes estructurales pero en el caso de la Tubaloon la estructura estática se encuentra como un esqueleto dentro de la cáscara neumático.Esto le da a la estructura de un cuerpo-como, aspecto orgánico. Cada año, el Tubaloon es establecer y desmantelar una vez más y por lo que un blanco, recubierto de PVC PVC-PES membrana de poliéster por Ferrari fue seleccionado debido a sus propiedades altamente resistentes y de su idoneidad para fines de proyección y acústico.




La escultura textil "Tubaloon" por Snohetta para el Festival de Jazz de Kongsberg, Foto © Snohetta





La escultura textil "Tubaloon" por Snohetta para el Festival de Jazz de Kongsberg, Foto © Snohetta 


La resistencia a la intemperie se muestra por las membranas hechas de poliéster recubierto de PVC también se demuestra en el pabellón de Venezuela construido en la Expo 2000 de Hannover. La estructura, que fue diseñado por el arquitecto venezolano Fruto Vivas, fue desmantelada después de la feria y se envían a Venezuela en más de 50 contenedores. Tuvieron que pasar seis años para encontrar una nueva ubicación para que allí y durante ese tiempo, las membranas se almacena en recipientes de acero en sus el calor de Venezuela, teniendo que soportar temperaturas de más de 80 ° C. A pesar de ello todas las membranas originales eran adecuados para su reutilización. 




Pabellón venezolano diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, de la construcción: Rasch und Architekten Bradatsch / 3dtex GmbH


Una película protectora ofrece la superficie de PVC-PES membranas anti-adhesivas propiedades, lo que significa que el material permanece resistente a la suciedad durante años y es fácil de limpiar.Dependiendo de las condiciones climáticas, la aplicación individual y las exigencias que se les pueden durar hasta veinte años. 
Gracias a su resistencia a la tracción y la flexibilidad especial de PVC-PSE puede ser de aplicación universal, y se utiliza en particular para aplicaciones en techos y fachadas. Sus características especiales son su relativamente alto nivel de transparencia, la clasificación al fuego de baja inflamabilidad y la resistencia a las arrugas.





Pabellón venezolano diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, de la construcción: Rasch und Architekten Bradatsch / 3dtex GmbH 


La fachada de un edificio de la empresa en Viena, ha sido equipado con un total de 104 velas que, por un lado proteger el edificio del sol y en el otro acto, como revestimiento arquitectónico en la parte cerrada del edificio. Las velas verticales se produce en forma de paraboloide hiperbólico de la Soltis 86 material realizado por Ferrari, también poliéster recubierto de PVC.




Hyparform velas verticales Planex 


La firma del Planex calcula las dimensiones de cada vela por el modelado basado en mediciones de alta precisión, y todas las costuras eran soldados de alta frecuencia con equipos de soldadura. 
El material Soltis se produce utilizando la tecnología Precontraint. Durante la fabricación tanto de la urdimbre y el hilo de trama es pre-tensado y luego revestido. Esto garantiza un alto nivel de estabilidad de la superficie y es una condición previa para garantizar una adecuada resistencia al viento, que sólo puede garantizarse si las velas no varian en respuesta a los cambios de temperatura. Soltis es resistente a rayos UV y está disponible no sólo con perforaciones de diferentes tamaños y la transmitancia variable correspondiente, sino también en una gama de colores diferentes.




El material Soltis por Ferrari se produce utilizando la tecnología Precontraint: durante la fabricación tanto de la urdimbre y el hilo de trama es pre-tensado y luego se revistieron 


Una fachada textil en el sentido amplio cubre el pabellón suizo en la Expo 2010 de Shanghai - una red de acero hecha de hilos de alambre galvanizado con un diámetro de cuatro milímetros realizadas por la firma de Carl Stahl formó la fachada de 3.800 m2 y 15 m de altura, que fue dotado de 11.000 células hechas de policarbonato sostenibles que generan electricidad mediante tecnología solar. 
El mismo acero de compensación por el nombre de X-tend también fue utilizado para cubrir el aviario del Loro Parque en Tenerife. Los rollos de acero de compensación pueden ser fabricados a cualquier longitud requerida y las secciones individuales también se pueden unir transversalmente a un grado ilimitado sin apartarse de la fuerza de la red.





Pabellón Suizo en la Expo Shanghai 2010 con X-tend red de acero de Carl Stahl; Foto © iart Interactive AG, el fotógrafo Mark Niederman





Pabellón Suizo en la Expo Shanghai 2010 con X-tend red de acero de Carl Stahl; Foto © iart Interactive AG, el fotógrafo Mark Niedermann


La importancia de esta característica se hace evidente a la luz de las dimensiones de la pajarera al aire libre, que tiene un volumen de 17.000 metros cúbicos. La red tiene una superficie de 3.200 metros cuadrados y pesa 31 toneladas. El punto más alto de la estructura es de 32 metros. Un puente permite a un número de puntos de vista desde diferentes perspectivas de la pajarera, con sus más de cien especies de aves en Australia y Asia. 
El hecho de que la red de filigrana apenas se nota es el resultado de un proceso especial en el que toda la estructura de la red (todos los capítulos y clips) es de color negro y por lo tanto desaparece en contra de la vegetación del paisaje de la selva.





Loro Parque al aire libre aviario en Tenerife: el hecho de que la malla filigrana es apenas perceptible es el resultado de un proceso especial en el que toda la estructura de la red es de color negro


Para el concepto de espacio Architonic en la imm cologne 2008 no ha sido una sub-tropical, pero un paisaje ártico que se ha creado. La lava de los arquitectos diseñaron paraguas en el que los témpanos de hielo a la deriva se proyectaron. Los paraguas de aluminio amorfo estaban cubiertos con una membrana transparente que fue cortada a la medida usando la tecnología de CNC, en colaboración con la empresa australiana de dibujos y modelos de membrana globales.





Concepto Espacial Architonic en la imm cologne 2008 por los arquitectos de lava





Concepto Espacial Architonic en la imm cologne 2008 por los arquitectos de lava


Mientras que los ejemplos anteriores telas presentes estiradas sobre una estructura de sub-, la forma y el diseño de la cortina exterior de la casa 47 ° 40'48 "n/13 ° 8'12" E están expuestos a las fuerzas del viento. 
Para el negro cortina los arquitectos María Flöckner y Schnoll Hermann industrial usado compensación que también se aplica generalmente en forma de viento o blindaje para cubrir los cultivos. 
El material deriva su aspecto elegante de la inteligente elección de transparencia y brillo, así como su montaje con volantes. Permite a la fachada transparente que se regula y elimina la necesidad de sol clásica y la detección de la vista larga duración en las ventanas del edificio. A medida que se desplaza en la brisa de la cortina de mejora de este edificio moderno y sin adornos, con un toque lujoso y teatral.




Exterior en la Casa de la cortina 47 ° 40'48 "n/13 ° 8'12" E: los arquitectos María Flöckner y Schnoll Hermann industrial usado de compensación; Foto © Stefan Zenzmaier, zenz@sbg.at





47 ° 40'48 Casa "n/13 ° 8'12" E por Maria Flöckner y Schnoll Hermann; Foto © Stefan Zenzmaier, zenz@sbg.at





47 ° 40'48 Casa "n/13 ° 8'12" E por Maria Flöckner y Schnoll Hermann; Foto © Stefan Zenzmaier, zenz@sbg.at


Tanto si se trata del uso innovador de la industria de compensación como en el ejemplo anterior, o el uso de especiales membranas arquitectónicas - la posibilidad de que el uso de telas en el diseño de la construcción está lejos de agotarse debido a que muchos tejidos de alta tecnología utilizados en la industria todavía no están disponibles para la construcción de aplicaciones. 
En el edificio mismo tiempo con los textiles y sobre todo el uso de membranas se están convirtiendo cada vez más importante en la arquitectura y se aplican en un grado cada vez mayor en los grandes proyectos, un tema que se examinará en el próximo artículo de nuestro " la serie Arquitectura Textil ". 


Artículo de Archithonic 
Autor 
Susanne Fritz 
Zürich 
Suiza

viernes, 9 de marzo de 2012

Diseño de Francia en Madrid



El pasado miércoles asistimos a la inauguración de L’émoi du Design: Francia Diseña Hoy en la Central de Diseño de Matadero Madrid las muestras de L’émoi du Design: Francia Diseña Hoy, con algunos de los objetos más característicos y obras más emblemáticas del diseño Francés de los últimos años y 20 Iconos del diseño francés, con algunas de las creaciones francesas más conocidas en todo el mundo. En El Taller, también en Matadero Madrid, Diseño Joven: La incubadora de Les Ateliers de Paris, con algunos de los productos de empresas creativas desarrollados gracias a la iniciativa del ayuntamiento de la capital francesa. A finales de marzo está prevista, además, la muestra Futura, sobre la mítica tipografía, que tendrá lugar en el Museo de la imprenta de Madrid.



Erwan Bourullec presentó los trabajos de su estudio, para abrir boca antes de poder ver muy de cerca los iconos del diseño francés de las últimas décadas. Algunos de sus diseños están expuestos en los museos más importantes, como esta alfombra gigante instalada temporalmente en el Albert Museum.




"Una invitación a la ensoñación lasciva.Nuestra intención es proponer un enfoque diferente, informal para experimentar libremente lo que puede ser un ambiente bastante intimidante, como un museo. Hemos concebido un espuma expansiva, de color y la pieza textil con inclinaciones suaves para producir un campo sensual en la que tumbarse cómodamente en la sala, para mientras poder meditar rodeado de pinturas de Rafael. Todo el mundo puede sumergirse en esta instalación temporal, por un minuto, una hora o más, esa es la idea. No hay esfuerzos, no sólo la contemplación de aprehensión".







 Pudimos ver de cerca uno de nuestros favoritos es el Citroen DS23, mítico en una época donde el automóvil era el rey de la modernidad, 1973. 




Entrada de la exposición, con silla vegetal y alfombra Losanges de Ronan y Erwan Bouroullec  iluminadas por la lámpara Marie Coquine de Philippe Starck.














Lámpara de cristal Zenith de 12 brazos, con paragua, trípode de fotógrafo y saco de boxeo. Diseño de Philippe Starck, edición limitada a 120 ejemplares.


La inspiracion de Starck, poeta del objeto y irónico siempre irreverente, ha sido intenta contraponer a la vez:
1) la pesadez del saco de boxeo frente a la lámpara que vuela en los cielos con su paragua, a la manera de Mary Poppins que da su nombre a la lámpara
2) la diferencia entre la arena no trabajada, oscura y en bruto del saco con la arena fundida con plomo, trabajada y llena de luz de la lámpara de Baccarat --> es la mente del diseñador y la mano de obra de la fábrica la que da su valor a esta lámpara. 

En definitiva, una exposición que nos acerca la realidad del diseño actual, demostrando una vez más el arte, trabajo y esfuerzo que está inherente en todas estas obras, que no siempre pueden ser comercializadas y que a veces se quedan tan solo en proyectos truncados, aunque esto no signifique que sean fracasos, sino un paso más dentro del proceso creativo.


Bucky´s nightmare Mathieu Lehanneur. Prototipo



El resto de las actividades, talleres y charlas irán desarrollándose hasta el 30 de mayo, y contarán con destacados diseñadores de diversos ámbitos, tanto de la nueva generación, como Matali, Crasset, Philippe Apeloig, como de los más experimentados, Philippe Starck, por ejemplo. 

L´émoi du Design se ha realizado en colaboración con los ayuntamientos de París y Madrid, así como con Les Ateliers de Paris y la APCI (Agencia para la Promoción de la Creación Industrial). 

Puedes consultar todas las actividades paralelas en la página web o en el folleto de L'émoi du design.

jueves, 8 de marzo de 2012

Ronan y Erwan Bouroullec

Ayer estuvimos en la presentación de sus trabajos y fue un placer conocer algo más de esta pareja de hermanos que trabajan para el diseño en todos sus ámbitos, pero nada más ilustrativo que unas imágenes de los trabajos que más nos han llamado la atención. Aunque no suele ser su ámbito , mi elección como favorito es un trabajo de arquitectura:


La casa flotante




La alfombra con cremalleras, diseño del estudio, la butaca y el mobiliario también son proyectos propios. 







Absolutamente maravilloso











   Un buen lugar para dejar que la inspiración te inunde ¿o no?









Estudio para artistas residentes en la CNEAI - Centro Nacional de l'Estampe et de l'art imprimé.
Concebido junto a Jean-Marie Finot y Denis Daversin, arquitectos Duración: 23m Superficie total: 110m2 de madera para la Treillis: Rojo Ceddar madera para las paredes: Ipé CNEAI - Centro Nacional de l'Estampe et de l'art imprimé

martes, 6 de marzo de 2012

L'émoi du design. Exposiciones marzo 2012. Francia diseña hoy, 20 iconos del diseño francés y Diseño joven: La incubadora de Les Ateliers de Paris


Cita a tener muy, muy en cuenta,ya os contaré, primero fueron elegidos diseñadores de Maison Object 2012 y ahora tenemos el honor de poder verlos en Madrid.

Como continuación de las actividades programadas en el marco de L'émoi du design | Diseño de Francia en Madrid, el próximo miércoles 7 de marzo a las 19 h, acogeremos en la Central de Diseño la conferencia Ronan & Erwan Bouroullec: presentación de los trabajos de su estudio, a cargo de Erwan Bouroullec.


     



El próximo miércoles 7 de marzo a las 20 h, se inauguran en la Central de Diseño de Matadero Madrid las muestras de L’émoi du Design: Francia Diseña Hoy, con algunos de los objetos más característicos y obras más emblemáticas del diseño Francés de los últimos años y 20 Iconos del diseño francés, con algunas de las creaciones francesas más conocidas en todo el mundo. En El Taller, también en Matadero Madrid, Diseño Joven: La incubadora de Les Ateliers de Paris, con algunos de los productos de empresas creativas desarrollados gracias a la iniciativa del ayuntamiento de la capital francesa. A finales de marzo está prevista, además, la muestra Futura, sobre la mítica tipografía, que tendrá lugar en el Museo de la imprenta de Madrid

jueves, 1 de marzo de 2012

Javier Abella fotógrafo en Casa Decor

Apoyamos desde aquí el proyecto de Javier Abella , para que sea posible que publique su libro , con el proyecto realizado para Casa Decor.
Podéis ayudar en el proyecto desde 10€.





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